Dzieci

Film

Programy

Seriale

Sport

Kanały TV

Na żywo

Pakiety

Moja lista

Mam kod

Zdobywca nagrody dla Najlepszego Europejskiego Filmu Dokumentalnego w 2018 roku.
1957 był ważnym rokiem dla Ingmara Bergmana - przede wszystkim dlatego, że właśnie wtedy miały premierę filmy "Siódma pieczęć" i "Tam, gdzie rosną poziomki", dzięki którym Szwed wszedł do panteonu ówczesnego kina.

Dokument Jane Magnusson zdaje raport z tego momentu w karierze mistrza. Opowiada przy tym także o latach, które do niego doprowadziły i które po nim nadeszły, ukazując tak naprawdę całe życie reżysera. Portret, jaki wyłania się z tej meandrycznej narracji, jest zaskakująco ambiwalentny. Z jednej strony Bergman zostaje przedstawiony jako wielki artysta, słusznie podziwiany i nagradzany. Z drugiej zaś raz po raz podejmowane są kwestie związane z jego trudnym charakterem: mitomania, egoizm, despotyzm czy skłonność do zdrady.

Bergman: A Year in Life

Bergman - rok z życia

„Światłoczuła” to film o miłości, wymykający się schematom i banalnym interpretacjom, pełen dzikiej energii i wrażliwości. Wzruszająca historia, która ze szczerością i szczyptą humoru udowadnia, że czuć znaczy więcej niż widzieć.

Agata pracuje z trudną młodzieżą, nurkuje na bezdechu, czerpie z życia pełnymi garściami. Jest niewidoma. Robert jest wziętym fotografem. Ucieka od ludzi. Ich spotkanie zmieni wszystko. Pomoże odnaleźć im miłość i pokonać własne ograniczenia. 

2025

Światłoczuła

Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.

Skrzyżowanie

Były surfer (Nicolas Cage) powraca na rajską plażę swojego dzieciństwa, by spędzić czas z nastoletnim synem. To ma być męski weekend pośród oceanicznych fal. Jednak grupa lokalsów roszczących sobie prawa do tutejszej plaży, zabrania przybyszom wstępu na "ich teren". Rozdrażniony przez zaczepki aroganckich osiłków mężczyzna próbuje pokazać kto tu rządzi i zachować twarz w oczach syna. Wkrótce boleśnie przekona się jednak, w jak nierówną wdał się grę. Rozpalona piekielnym upałem plaża staje się koszmarną pułapką, z której wyrwać się może jedynie stawiając czoła lokalnej bandzie, przed którą drży nawet policja.

The Surfer

Surfer

Cher w roli kobiety, która czeka aż jej nieśmiały narzeczony wybierze między nią a jego matką. W międzyczasie zakochuje się w jego bracie, który kocha operę i życie.

Moonstruck

Wpływ księżyca

Eva ma wszystko, czego mogłaby pragnąć kobieta - przystojnego męża, uroczą parę bliźniaczek i nowo narodzone dziecko. Z zewnątrz jej życie to definicja szczęścia. Ale kiedy pojawia się depresja poporodowa, a w domu zaczynają dziać się rzeczy, których nikt nie potrafi wyjaśnić, idealny obraz zaczyna pękać. Gdy padają oskarżenia o przemoc wobec dzieci, Eva zostaje odizolowana, osądzona i pozostawiona sama sobie. Czy zdoła udowodnić swoją niewinność, zanim straci wszystko?

Uma Família Feliz

Szczęśliwa rodzina

James Glancy, filmowiec i były komandos Royal Marines, który został odznaczony za swoje czyny w walce, wraca do Afganistanu z małym, starannie dobranym zespołem, aby odpowiedzieć na pytanie, które prześladowało go przez dziesięć lat. Czy było warto? Dramatycznie, w połowie kręcenia filmu, prezydent Joe Biden ogłasza, że USA wycofają wojska, rozpoczynając ofensywę talibów, która prowadzi do upadku rządu Afganistanu. Pośród chaotycznych scen ewakuacji w Kabulu, siły amerykańskie wycofują się.

Afghanistan

Afganistan

Destiny wciąż uczy się swojej nowej profesji - w co się ubrać, jak tańczyć na rurze oraz jak sprzedawać fantazję o seksualnej dostępności mężczyznom, którzy przychodzą do klubu po pracy na Wall Street. Natomiast Ramona jest niekwestionowaną królową w zachęcaniu mężczyzn do opróżniania portfeli. Niestety za sprawą wybuchu kryzysu finansowego w 2008 roku napływ pieniędzy niespodziewanie się zatrzymuje. Gdy nastroje w Nowym Jorku stają się coraz gorsze, a na każdego zarobionego dolara trzeba się poważnie napracować, Ramona, Destiny i ich koleżanki z klubu decydują się na odważny ruch. Wykorzystując swoje wdzięki i doświadczenie sprawiają, że rekiny finansjery łykają przynętę jak płotki.

Hustlers

Ślicznotki

Nowy Jork, lata siedemdziesiąte XIX wieku. Młody prawnik Newland Archer (Daniel Day-Lewis) jest zaręczony z piękną i niewinną Mary Welland (Winona Ryder). Pary nie łączy jednak płomienne uczucie, ale chęć połączenia majątków dwóch wpływowych nowojorskich rodzin. Pewnego dnia uwagę mężczyzny zwraca kuzynka narzeczonej, hrabina Ellena Olenska (Michelle Pfeiffer). Kobieta wróciła z Europy i szykuje się do rozwodu. Z tego powodu nie jest mile widziana w kręgach towarzyskich elit miasta. Archer zakochuje się w hrabinie, ta odrzuca jednak jego zaloty.

The Age of Innocence

Wiek niewinności

Lato. Trzyosobowa rodzina - samotny ojciec Babis oraz jego dorastające bliźnięta, Konstantinos i Elsa - wypływa na wakacje łodzią na wyspę Poros. Wśród kąpieli, opalania i nowych znajomości, Konstantinos i Elsa przypadkowo spotykają Annę - swoją biologiczną matkę, która porzuciła ich jako niemowlęta. To nieoczekiwane spotkanie budzi w Babisie dawno skrywane urazy i staje się początkiem gorzko-słodkiej podróży ku dorosłości dla całej trójki.

Kyuka: Before Summer's End

Przed końcem lata

Elsa i Franck byli sobie bliscy, dopóki jego misja kosmiczna nie zakończyła się tragedią. Trzy lata po zaginięciu brata, 23-letnia Elsa wciąż nie potrafi ruszyć dalej. Pewnego dnia kontaktuje się z nią tajemnicza forma życia, obiecując sprowadzić Francka na Ziemię - oczywiście jednak wszystko ma swoją cenę.

Meanwhile on Earth

Tymczasem na Ziemi

Bracia bliźniacy wracają do rodzinnego domu, aby zostawić za sobą trudną przeszłość. Nie wszystko jednak idzie po ich myśli.

Sinners

Grzesznicy

Przygoda Muszkieterów zaczyna się od uratowania tajemniczego więźnia z fortecy na wyspie. Wkrótce jednak zdają sobie sprawę, że ich misja może doprowadzić do zniszczenia tronu, któremu służą.

The Man in the Iron Mask

Człowiek w żelaznej masce

George Clooney i Julia Roberts jako rozwiedzeni rodzice, którzy lecą na Bali, by powstrzymać córkę przed popełnieniem ich młodzieńczego błędu.

Ticket to Paradise

Bilet do raju

Ciepła, refleksyjna komedia o miłości, przeznaczeniu i niespodziewanym powrocie do przeszłości. Jej twórcą jest pięciokrotny laureat Nagrody Amerykańskiej Akademii, Francis Ford Coppola (trylogia Ojciec chrzestny, Czas apokalipsy, Tetro). Utrzymany w nostalgicznym klimacie film otrzymał trzy nominacje do Oscara – za zdjęcia (Jordan Cronenweth – Odmienne stany świadomości, Łowca androidów), kostiumy oraz za główną rolę kobiecą, brawurowo zagraną przez Kathleen Turner (Miłość, szmaragd i krokodyl, Przekleństwa niewinności). Aktorce partnerują nagrodzony Oscarem Nicolas Cage (Zostawić Las Vegas, Adaptacja), nominowany do Złotego Globu Barry Miller (Sława, Bez skazy) oraz dwukrotnie uhonorowany tą nagrodą komik Jim Carrey (Truman Show, Zakochany bez pamięci). Nastrojową muzykę stworzył utytułowany angielski kompozytor John Barry (Pożegnanie z Afryką, Tańczący z wilkami).

Peggy Sue Got Married

Peggy Sue wyszła za mąż

Emerytowany Casey Ryback i jego siostrzenica wsiadają do pociągu jadącego do Los Angeles, ale ich wakacyjne plany zostają wkrótce zakłócone, gdy terroryści przejmują pojazd. Bohater próbuje ujawnić swoją lokalizacje, aby powstrzymać zniszczenie.

Under Siege 2: Dark Territory

Liberator 2

John i Jane Smith to para z przedmieść, która w tajemnicy pracuje jako płatni zabójcy… z misją zlikwidowania siebie nawzajem.

Mr. & Mrs. Smith

Pan i pani Smith

Shelley (Pamela Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus „Beautiful That Way". 

The Last Showgirl

Casey Ryback jest kucharzem na pokładzie pancernika Marynarki Wojennej. Pewnego dnia grupa najemników dowodzona przez agenta CIA wchodzi na pokład statku w celu konfiskaty głowic nuklearnych, a Ryback zostaje zamknięty w zamrażarce.

Under Siege

Liberator

Rozgrywająca się w Polsce, niezwykle poruszająca i trafiająca prosto w serce animowana, opowieść z czasów II wojny światowej w reżyserii nagrodzonego Oscarem za film „Artysta” Michela Hazanaviciusa. Produkcja ta jest już czwartym dziełem w dorobku twórcy, które znalazło się w kolejnych edycjach Konkursu Głównego międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes. Scenariusz powstał w oparciu o przetłumaczoną na 16 języków bestsellerową książkę francuskiego dramaturga i autora wydawnictw dla dzieci Jeana-Claude’a Grumberga, którego sztukę „Pracownia krawiecka” zrealizował polski Teatr Telewizji. Na udział w filmie w roli koproducentów zdecydowali się słynni bracia kina – Jean-Pierre i Luc Dardenne. Kompozytorem muzyki do filmu jest dwukrotny laureat Oscarów za produkcje „Kształt wody” i „Grand Budapest Hotel” Alexandre Desplat – twórca muzyki do hitu „Harry Potter i Insygnia Śmierci”. W swojej karierze pracował z największymi reżyserami kina, w tym m.in. z: Wesem Andersonem, Guillermo del Toro, Lukiem Bessonem i Romanem Polańskim.
Dawno, dawno temu, gdzieś w Polsce, w wielkim lesie mieszkali biedny drwal i jego żona. Zimno, głód, bieda i szalejąca wokół wojna sprawiły, że ich życie było bardzo trudne. Pewnego dnia żona drwala idąc niedaleko linii kolejowej znalazła małe zawiniątko wyrzucone z jednego z wielu pociągów nieustannie przejeżdżających przez las. W środku jest niemowlę - dziewczynka. To dziecko, ten „najcenniejszy z ładunków”, odmieni życie żony biednego drwala i jej męża, a także tych, których napotka na swojej drodze… w tym mężczyzny, który zmuszony był wyrzucić zawiniątko z pociągu. Znajdą się tacy, którzy postanowią chronić malutkie życie, bez względu na cenę. Ta niezwykła historia odkryje to, co najgorsze i najlepsze w ludzkich sercach.

La plus précieuse des marchandises

Bezcenny pakunek

70-letnia Mahin mieszka samotnie w Teheranie po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy. Pewne popołudniowe spotkanie przy herbacie wywraca jej rutynę do góry nogami i otwiera drzwi do nowej miłości. To, co zaczyna się przypadkiem, przeradza się w niezapomniany wieczór.

My Favourite Cake

Moje ulubione ciasto

Rodzina Batmana powraca do teraźniejszości, by odkryć, że Japonia zniknęła, a gigantyczna wyspa – Hinomoto – unosi się teraz na niebie nad Gotham City. Na jej szczycie zasiadają Yakuza – grupa nadludzi, którzy rządzą bez honoru i człowieczeństwa, a ich wygląd podejrzanie przypomina Ligę Sprawiedliwości. Teraz to Batman i jego sojusznicy muszą uratować Gotham

Batman Ninja vs. Yakuza League

Batman Ninja kontra Liga Yakuzy

Aniołki to grupa trzech agentek, które pracują dla tajemniczego Charliego. Tworzą ją piękne i niezwykle inteligentne Natalie (Cameron Diaz), Dylan (Drew Barrymore) oraz Alex (Lucy Liu). Kobiety specjalizują się w rozwiązywaniu najtrudniejszych zagadek kryminalnych. Pewnego dnia przychodzi im stanąć w obliczu największego wyzwania w całej swej dotychczasowej karierze. Muszą odzyskać program do rozpoznawania mowy, skradziony przez bogatego przemysłowca.

Charlie's Angels

Aniołki Charliego

Trójka filmowców zagłębia się w bogatą historię magazynu Ms. poprzez pryzmat jego najbardziej ikonicznych okładek.

Dear Ms.: A Revolution in Print

Ms.: Rewolucja w druku

Sabina Wilson (Kristen Stewart), Elena Houghlin (Naomi Scott) i Jane Kano (Ella Balinska) pracują dla tajemniczego Charlesa Townsenda, którego agencja ochroniarsko-śledcza rozszerzyła swoją działalność na cały glob. Najmądrzejsze, najodważniejsze i najlepiej wyszkolone kobiety na całym świecie tworzą zespoły Aniołków kierowane przez wielu Bosleyów. Każdy z nich podejmuje się najtrudniejszych zadań, aby walczyć z niesprawiedliwością.

Życie 13-letniego Lucasa Hollistera, mieszkającego na podupadającej farmie pośród ośnieżonych gór Wyoming, toczy się wokół opieki nad młodszym bratem Jacobem. Dla pozostawionych samym sobie, osieroconych chłopców świat to okrutne miejsce, wypełnione ciężką pracą na jałowej ziemi, a pozornie niekończący się horyzont wydaje się z nich jedynie drwić, kusząc wizją wielkiego świata z dala od pól pszenicy i trudów codziennego życia. Świata, którego nigdy nie ujrzą. Gdy pewnego dnia Lucas usiłuje odpędzić wilka krążącego wokół farmy, przypadkowo strzela do ranczera z sąsiedniego gospodarstwa. Postrzelony mężczyzna umiera, a chłopak zostaje skazany na śmierć przez powieszenie.

Rust

Rust. Legenda Zachodu

Szesnastolatka z małego miasteczka w Minnesocie zachodzi w ciąże z kumplem i postanawia oddać dziecko „idealnej” parze, którą znalazła dzięki ogłoszeniu. Szybko jednak okazuje się, że zbliżająca się adopcja popycha małżeństwo w stronę rozwodu.

Juno

Kobieta zabiera swoją przyjaciółkę na weekendowy wyjazd, by powiedzieć jej, że wychodzi za mąż.

Adult Best Friends

Przyjaźń dla dorosłych

Czwórka przyjaciół odkrywa starą grę, za pomocą której przenosi się do pełnego niebezpieczeństw świata dżungli. Kontynuacja kultowego obrazu z lat dziewięćdziesiątych.

Jumanji: Welcome to the Jungle

Jumanji: Przygoda w dżungli

Grany przez Dwayne’a Johnsona bohater i grupa jego przyjaciół powracają, aby po raz kolejny wziąć udział w grze Jumanji. Kontynuacja kasowego hitu.

Jumanji: The Next Level

Jumanji: Następny poziom

Mario (Mateusz Banasiuk) i Janek (Rafał Zawierucha) postanawiają zorganizować epicki wieczór kawalerski dla swojego przyjaciela. Idea jest prosta. „Co stanie się w Vegas, zostaje w Vegas". Do dyspozycji ma być wszystko, co normalnie rozbiłoby każde narzeczeństwo, i to w ilościach bez limitu. Kobiety warte grzechu (Joanna Opozda, Magdalena Perlińska), używki o mocy tsunami i inne atrakcje wyjęte żywcem z Hollywood. Jednak, gdy na imprezę wbija gangster (Jan Wieczorkowski) z obstawą, perfekcyjnie zaplanowany wieczór zaczyna zmierzać ku katastrofie. Trzej przyjaciele będą musieli kierować się nie tylko zamiłowaniem do zakazanych substancji, ale też instynktem przetrwania. Istnieje bowiem realna obawa, że do wesela się nie zagoi…

Wieczór kawalerski

Wszyscy myśleli, że seryjny morderca Art the Clown zginął, a świat stał się bezpieczniejszy. Niestety tajemnicza mroczna siła daje mu drugie życie, a on powraca z zaświatów, by siać przerażenie, cierpienie i śmierć. Na ofiary swej potwornej zabawy Art wybiera nastoletnie rodzeństwo Siennę i Jonathana. Kierowany demonicznymi podszeptami tajemniczej istoty, a może własnej chorej psychiki, Art z precyzją szalonego artysty wprowadza w życie swój potworny plan. Podczas gdy granice między koszmarnym snem a jawą coraz bardziej się zacierają, a kolejne ofiary giną w mękach, Sienna i Jonathan odkrywają rodzinną tajemnicę, która może okazać się dla nich jedyną szansą na przetrwanie.

Terrifier 2

Terrifier 2. Masakra w Święta

Shayda, młoda Iranka mieszkająca w Australii, znajduje schronienie w ośrodku dla kobiet z 6-letnią córką, Moną. Uciekając od męża i składając pozew o rozwód, stara się zapewnić Monie normalne życie. Zbliżający się Nowruz dodaje jej otuchy, ale gdy sędzia przyznaje mężowi prawo do widzeń, Shayda obawia się, że spróbuje zabrać Monę do Iranu.

Shayda

Joanna ma wszystko: wielką miłość i świetnie rozwijającą się karierę. To poukładane życie w jednej chwili burzy jednak zamach terrorystyczny, w którym ginie jej ukochany mąż. Kiedy los daje Joannie nową życiową szansę, dosięga ją kolejny cios. Ktoś wysyła zdjęcia i dokumenty kompromitujące jej rodzinę, żądając setek tysięcy euro w zamian za milczenie. Joanna decyduje się zmierzyć z szantażystą.

Różyczka 2

Po zerwaniu więzi z rodziną w Izraelu, Rona przenosi się do Japonii, gdzie pracuje jako „członek rodziny na wynajem”. Niespodziewany telefon o śmierci siostry burzy jej nową rzeczywistość i otwiera najboleśniejsze rany z przeszłości.

Pisces

Ryby

Trzykrotnie nominowany do Oscara Viggo Mortensen w swoim szczerym, pełnym czułości debiucie reżyserskim w aktorskim duecie ze znakomitym Lance’em Henriksenem. Poruszająca i pełna nadziei opowieść o rodzinie i wszystkich odcieniach miłości.

John wiedzie szczęśliwe życie w Los Angeles, gdzie mieszka razem ze swoją rodziną. Kalifornia to przyjazny i otwarty dla wszystkich świat, zupełnie inny niż dom rodzinny Johna, w którym wciąż mieszka jego ojciec – farmer przywiązany do ziemi i konserwatywnych wartości. Kiedy Willis zaczyna podupadać na zdrowiu, przenosi się do Los Angeles, by zamieszkać z Johnem i jego rodziną. Czy ojciec i syn, których od lat dzieli wszystko, będą potrafili porozumieć się i zaakceptować dzielące ich różnice?

Falling

Jeszcze jest czas

Film dokumentalny Pollywood to uniwersalna opowieść o wielkich marzeniach, a także o odwadze i determinacji, aby je zrealizować. Pochodzący z małej wioski biedny żydowski szewc Bienjamin Wrona w 1886 roku wraz z rodziną emigruje do Ameryki. Nazwisko z Wrona zmienia na Warner, a jego synowie za kilkanaście lat założą słynną wytwórnię filmową Warner Bros. Z kolei Szmul Gelbfisz w 1885 roku przemierza pieszo blisko półtora tysiąca kilometrów do portu Calais we Francji. Dwadzieścia siedem lat później już jako Samuel Goldwyn kręci w Nowym Yorku swój pierwszy film Mąż Indianki, który jednocześnie jest pierwszym filmem fabularnym w historii kina nakręconym w Hollywood. - To prawda, co mówią – wszyscy hollywoodzcy mogule pochodzą z obszaru w promieniu 500 kilometrów wokół Warszawy. Czemu? Oto jest pytanie! – mówi w filmie Gregory Orr, wnuk Jacka Warnera. Paweł Ferdek próbuje odkryć tajemnicę sukcesu polskich emigrantów i poznać najgłębsze sekrety Hollywood. Dociera do wybitnych współczesnych producentów – także emigrantów, którzy ujawniają jak sami osiągnęli sukces w Fabryce Snów. Chce zrozumieć metody pionierów kina i jednocześnie dowiedzieć się czy istnieje uniwersalny przepis na sukces. Nie chce opowiedzieć jedynie ich historii, ale też doświadczyć jej na własnej skórze. Czy ma szansę skoro nie zna nikogo w Hollywood? I czy jego marzenie o Hollywood również się spełni?

Pollywood

Lars von Trier pokazuje kilkanaście lat z życia seryjnego mordercy, piekielnie inteligentnego perfekcjonisty, pełnego sprzeczności, słabości i drobnych natręctw. Jack jest estetą, wielbicielem malarstwa, architektury, poezji i wycieczek na łono natury. Swoje występki traktuje jak mroczne dzieła sztuki, nic więc dziwnego, że planowana przez niego zbrodnia doskonała ma zasłużyć na miano arcydzieła. Poprzez postać mrocznego estety Lars von Trier obśmiewa społeczną hipokryzję i demaskuje mechanizmy politycznej poprawności. „Dom, który zbudował Jack” to prowokacyjne, śmiałe, pełne zaskakujących pomysłów kino badające naturę zła, ale i stawiające pytania o granice sztuki.

The House That Jack Built

Dom, który zbudował Jack

Vortex to przejmujący i cierpliwy zapis ostatnich dni życia starszego małżeństwa, w które wcielili się: legenda francuskiego kina Françoise Lebrun i kultowy reżyser kina grozy Dario Argento. Noé tym razem stawia na twardy realizm, ale nie byłby sobą, gdyby nie eksperymentował formalnie. Od początku dzieli ekran na dwie części, osobno obserwując powoli tracącą kontakt z rzeczywistością, chorą na demencję żonę oraz schorowanego męża, który nie przyjmuje do wiadomości jej stanu. Zabiegi Gaspara Noé dają niezwykły efekt – samotność, zagubienie i niepogodzenie się ze starością zostały tu pokazane w sposób wręcz oszałamiający, co stawia Vortex na jednej półce z Miłością Hanekego czy Szeptami i krzykami Bergmana.

Vortex

Trzydziestokilkuletni Samet, główny bohater nowego dzieła mistrza tureckiego kina, Nuriego Bilge Ceylana (Złota Palma za „Zimowy sen”), wraca po feriach do zanurzonej w śniegu anatolijskiej wioski, aby pracować jako nauczyciel plastyki w lokalnej szkole. Czuje się lepszy od innych wokół: uważa, że wyznawane przez niego ideały czynią go kimś bardziej wartościowym, więc tym mocniej wyczekuje spodziewanego awansu. Zamiast tego spotyka go przykra niespodzianka: zostaje oskarżony przez dwie uczennice o niewłaściwe zachowanie, co uruchamia spiralę nieoczekiwanych zdarzeń. „Wśród wyschniętych traw” to wnikliwe i błyskotliwe studium narcyzmu – zbudowane z impresji, fenomenalnych dialogów, emocjonalnych starć, znakomitego aktorstwa i prostych, choć przemyślanych, pięknych wizualnie ujęć. Merve Dizdar, wcielająca się w jedną z głównych postaci, otrzymała za tę rolę nagrodę dla najlepszej aktorki na ostatnim MFF w Cannes.

About Dry Grasses / Kuru Otlar Üstüne

Wśród wyschniętych traw

Czwórka wyrzutków, zmagających się z codziennymi problemami, zostaje wciągnięta przez portal do Overworld.

A Minecraft Movie

Minecraft: Film

Twórcy filmu analizują źródła amerykańskiej obsesji na punkcie testów osobowości i prezentują zaskakujące tezy na temat wpływu koncepcji osobowości na otaczający nas świat.

Persona: the Dark Truth Behind Personality Tests

Persona: Ciemna strona testów osobowości

Film o kamienistej drodze życia, samotności i relacjach z Bogiem wyróżniony nagrodami Edda i Robert.
Wirtuozerski popis reżyserii, przepiękne sfilmowane kino drogi, błyskotliwe i pełne czarnego humoru. Spektakularne, dramatyczne, a przy tym kapryśne pejzaże Islandii na bieżąco referują nam stan ducha bohaterów: wizualizują surowość zasad, portretują zlodowacenia duszy, zapowiadają spiętrzenie konfliktów.

Przez zimne strumienie, nagie skały i szmaragdowe mchy zmierza ku nowej parafii luterański ksiądz Lucas (Elliott Crosset Hove). Młodemu Duńczykowi towarzyszy lokalny przewodnik Ragnar (Ingvar Sigurðsson). Od początku ich relacja pełna jest napięć, bowiem kapłan ma misję i pasję kolonizatora, którym starzec uparcie się przeciwstawia.

Vanskabte Land

Godland

Gustave H (Ralph Fiennes) jest legendarnym konsjerżem pracującym w okresie międzywojennym w słynnym europejskim hotelu. Jego najbardziej zaufanym przyjacielem jest lobby boy Zero Moustafa (Tony Revolori). Mężczyźni stają się świadkami wielu wydarzeń, takich jak chociażby kradzież oraz odzyskanie bezcennego renesansowego obrazu, czy szalona batalia o ogromny, rodzinny majątek. Wszystko to okraszone brawurowymi pościgami na motocyklach, pociągami, saniami i na nartach. Akcja toczy się w przededniu dramatycznych zmian, które odcisną brutalne piętno na całym kontynencie.

Siedmiokrotnie nominowany do Nagrody Akademii Wes Anderson (Kochankowie z Księżyca. Moonrise Kingdom) przedstawia ekscytującą i wielowymiarową opowieść o Europie okresu międzywojennego. W obrazie jest wszystko co charakteryzuje styl tego artysty: ironiczne poczucie humoru, barokowy przepych oraz przepięknie wystylizowane, symetryczne kadry. Reżyser bezbłędnie żongluje gatunkami. W filmie można znaleźć elementy kina akcji,

The Grand Budapest Hotel

Grand Budapest Hotel

Opowieść o Borowczyku snują osoby z najbliższego otoczenia reżysera i wielkie postacie kina zainspirowane jego twórczością, wśród których są: Terry Gilliam, Bertrand Bonell, Neil Jordan, Andrzej Wajda, Patrice Leconte i Slavoj Žižek. Jest to dokument o człowieku wyprzedzającym swoją wizją artystyczną czasy, w których tworzył. Ten poruszający obraz przybliża widzom nie tylko historię twórczości samego Waleriana Borowczyka, ale również porusza temat artystycznej wolności. Ta swoista kronika artystyczna reżysera przybliża fenomen jego filozofii działania i dokonań twórczych. Zadaje pytanie, jak to się stało, że doceniany artysta, którego filmy pokazywane były w konkursie w Cannes, z czasem zaczął być postrzegany jako twórca wyłącznie erotyczny. 
Autorem dokumentu jest Kuba Mikurda – odpowiedzialny zarówno za reżyserię, jak i scenariusz, który współtworzył wraz z Marcinem Kubawskim. Film powstał jako koprodukcja HBO Europe, CoLab Production, Instytutu Adama Mickiewicza, Maagiline Masin i Otter Films. Produkcja otrzymała także wsparcie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Estońskiego Instytutu Filmowego (Eesti Filmi Instituut).

Love Express. The Strange Case of Walerian Borowczyk

Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka

"Artysta" to budzący zachwyt krytyki i miłośników kina namiętny romans i sentymentalna podróż do złotego okresu kina. Film po mistrzowsku łączy klasyczną, czarno-białą poetykę ze zrozumieniem oczekiwań nowoczesnego widza. To akcja, śmiech i łzy oraz, mimo pozorów, wycieczka do niezwykle barwnego świata. Opowieść dzieje się pod koniec lat 20. XX wieku, w czasie przełomu dźwiękowego. Koniec kina niemego był równocześnie końcem karier wielu gwiazd, będących u szczytu popularności. Czy słynny aktor George Valentin podzieli los "wielkich zapomnianych"? Czy płomienna miłość, która wybuchnie między nim a początkującą tancerką Peppy Miller zainspiruje go do walki o miejsce w świecie "nowego" Hollywood i ocali przed zapomnieniem oddanej kiedyś publiczności?

The Artist

Artysta

W pierwszej połowie lat 60. Aleksander Ścibor-Rylski napisał książkę „Pierścionek z końskiego włosia”. Nie wydał jej jednak z powodów cenzuralnych. Po latach do rzekomo zaginionego maszynopisu dotarł Tadeusz Drewnowski i powieść pojawiła się na księgarskich półkach. Utworem zainteresował się Andrzej Wajda i zrobił na jego podstawie film - niezmiernie ważny w jego artystycznej biografii, ponieważ - zgodnie ze słowami reżysera - stanowiący pożegnanie ze szkołą polską, nurtem rodzimej kinematografii, którego Wajda był współtwórcą.
Rok 1944. Październik, ostatnie dni Powstania Warszawskiego. Podchorąży Marcin z resztką swojego plutonu wycofuje się z ruin bronionego domu. Zostaje ranny. W czasie kapitulacji jego dziewczyna, Wiśka, trafia do jednego z przejściowych obozów dla ludności cywilnej. Zostają rozdzieleni. W niemieckim szpitalu pod Warszawą opiekuje się nim Janina. Przełożony Marcina, major Steinert, nawiązuje z nim kontakt i proponuje walkę z nowym, sowieckim okupantem. Marcin wraca do zdrowia w domu pani Choińskiej, dokąd przewiozła go Janina. Obojgu udaje się odszukać leczących się w szpitalach żołnierzy z powstańczego plutonu. Marcin czuje się za nich odpowiedzialny. Wierząc w kompromis i możliwość porozumienia z nowym reżimem postanawia nawiązać kontakt z ludową władzą

Pierścionek z orłem w koronie

Thomas Vinterberg nazywa swój najnowszy film – przebój festiwali w Cannes, Toronto i San Sebastián – pochwałą życia, a nie picia. Tylko czy umiemy jeszcze przeżywać stany upojenia bez procentów? W postać głównego bohatera, Martina, wcielił się z godną podziwu wrażliwością, charyzmą i empatią Mads Mikkelsen – i jest to bez wątpienia jeden z najlepszych występów w jego karierze. Martin to nauczyciel historii, mąż i ojciec dwojga dzieci, a przede wszystkim mężczyzna na skraju załamania nerwowego. Jedynym lekarstwem na kryzys wieku średniego, wypalenie zawodowe i problemy w związku staje się dla niego alkohol. Bierze bowiem udział w kumpelskim eksperymencie – czterej nauczyciele sprawdzają na sobie teorię, że człowiek jakoby urodził się z niedostatkiem alkoholu w organizmie, który stale trzeba uzupełniać. I tym sposobem klasyczny psychologiczny dramat płynnie przechodzi w komedię, która zatacza się nieuchronnie w stronę tragicznego kaca. W tym koktajlu smutku, śmiechu i nostalgii za utraconą joie de vivre najmniej chodzi jednak o pijaństwo, a najbardziej o bliskość, której mężczyźni nie umieją wziąć ani dać, więc jej unikają – jakby była bezalkoholowym Kamikadze.

Druk

Na rauszu

Choć rozgrywa się w przeszłości, jest filmem jak najbardziej współczesnym – podobnie jak jego bohater, zielarz Jan Mikolášek, dla którego remedium na ludzkie cierpienie jest natura. Jej potężne moce zdolne są uzdrowić ciało, ale w filmie Holland to także przestrzeń prawdziwej wolności dla ducha. Tylko w łączności z nią możemy zrozumieć i zaakceptować to, kim naprawdę jesteśmy. Alchemiczna niemal wiedza o właściwościach ziół, jaką posiadł Mikolášek, i jego zdumiewający dar przenikania do ludzkiego wnętrza sprawiają, że do jego kliniki ciągną tysiące potrzebujących. Ale ten dar ma także swoją ciemną stronę. Przywołując legendarną postać czeskiego zielarza, reżyserka wydobywa na światło dzienne jego tajemnice, emocje i pragnienia, na które jedynym lekarstwem jest fanatyczne oddanie pracy. „Szarlatan” pokazuje, że talent bywa przekleństwem, a władza zawsze łączy się z pychą.

Charlatan

Szarlatan

Cameron Todd Willingham, biedny, niewykształcony miłośnik heavy metalu z przemocową przeszłością i kryminalną kartoteką, zostaje skazany za potrójne zabójstwo związane z podpaleniem w 1992 roku. Podczas 12 lat na celi śmierci, Elizabeth Gilbert, nieprawdopodobna sojuszniczka, odkrywa wątpliwe metody i nielogiczne wnioski w jego sprawie, walcząc z państwem o ujawnienie ukrytych dowodów, które mogą go uratować.

Trial By Fire

Chrzest ogniem

Skomplikowana relacja Kravena (Aaron Taylor-Johnson) z bezwzględnym ojcem gangsterem, Nikolaiem Kravinoffem (Russell Crowe), prowadzi go na ścieżkę zemsty z brutalnymi konsekwencjami, motywując go do stania się nie tylko największym łowcą na świecie, ale także jednym z najbardziej przerażających.

Kraven the Hunter

Kraven Łowca

Zdobywca Nagrody Jury w kategorii najlepszy film oraz nominacji do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Huk. Metaliczny, głośny, przeszywający – jakby wydobywał się z wnętrza planety. Taki dźwięk prześladuje Jessicę (fenomenalna Tilda Swinton) – atakuje ją podczas bezsennych nocy, zaskakuje w najmniej spodziewanych momentach jej podróży po Kolumbii. Ten dźwięk ją przeraża, ale również fascynuje. Czy postradała zmysły? Memoria to transcendentalna, hipnotyzująca podróż – opowieść o pamięci indywidualnej i zbiorowej, o tajemnym, niewidzialnym pomoście między teraźniejszością i przeszłością, o współczesnym świecie, który wydaje się wyhodowany, sztuczny i który łatwo można zainfekować. To film-sen, film-odyseja, unikalne doświadczenie zmysłowe, dźwiękowe i duchowe. To film, który pozostaje w widzu na zawsze.

Memoria

Doceniany przez krytyków dramat z nominacjami do Oscara, Złotego Globu oraz Złotej Palmy.
Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina.